JEAN-MARIE BYTEBIER

Jean-Marie Bytebier (1936)

JEAN-MARIE BYTEBIER  woont en werkt in Gent. Hij studeerde af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in 1988 en won de Prijs Jonge Belgische Schilderkunst in 1987. Al meer dan 25 jaar schildert deze tijdloze kunstenaar uitsluitend de natuur.

Op het eerste gezicht lijken de werken van Jean-Marie Bytebier op gewone landschapsschilderijen. Maar Bytebier gaat veel verder… Hij kiest landschapsdetails en vergroot die uit. We kunnen de lucht, de wolken, het gebladerte en de aarde nog herkennen. Maar de kunstenaar zaait verwarring door onze herkenningspunten te doen verdwijnen, door het landschap ondersteboven te keren, de horizonlijn te verwijderen of delen van het landschap weg te krassen of weg te snijden.

Door ‘in te zoomen’ op de landschappen verliezen we onze oriëntatie en zien we plots de techniek die de penseelstreken en pigmenten blootlegt.

Onze behoefte aan leesbaarheid wordt niet bevredigd. We kunnen geen definitieve betekenis geven aan het waargenomen werk, dat grenst aan abstractie, en moeten er dus onze eigen betekenis aan geven.

PRIVATE COLLECTION

ART FOR SALE

ETIENNE ELIAS

Etienne Elias (1936 – 2007)

Etienne Elias, pseudoniem van Etienne Michiels was een Vlaamse kunstschilder. Hij kreeg zijn academische opleiding aan de Koninklijke Academie van Gent. Zijn kunststijl was zeer verscheiden en nam in de loop van zijn leven verschillende wendingen aan.

In 1962 kreeg hij reeds een eervolle vermelding bij de uitreiking van de Europaprijs van stad Oostende en de ene tentoonstelling volgde op de andere, met vanaf 1967 een doorbraak naar Nederland. Hij verwierf in die periode vooral faam als kunstenaar van de Nieuwe Figuratie. Hij maakte in 1965, samen met Roger Raveel, Raoul De Keyser en Reinier Lucassen, de opmerkelijke kelderdecoratie in het kasteel van Beervelde.

In 1985 wijkt hij uit naar Amsterdam om, volgens hemzelf, een rijker cultureel bestaan op te zoeken in de nabijheid van zijn artistieke vrienden als Lucassen.

In 1989 is hij terug in Oostende waar hij leraar wordt aan de Stedelijke Kunstacademie. In de daarop volgende jaren wordt zijn stijl steeds ruwer. De schilderijen blijven figuratief maar hier en daar zien we sterk abstraherende kleurpartijen en tekens. In 2005 kreeg hij een retrospecieve tentoonstelling in het PMMK te Oostende. Hiermee werd hij erkend als een van de groten in de hedendaagse Belgische schilderkunst. Etienne Elias overleed twee jaar later op 71-jarige leeftijd aan een slepende ziekte.

PRIVATE COLLECTION

ART FOR SALE

PETER ROGIERS

Peter Rogiers (1967 Antwerpen)

Peter Rogiers behoort, met onder meer Philip Aguirre Y Otegui, Johan Creten, Berlinde De Bruyckere en Johan Tahon, tot een generatie Belgische beeldhouwers die in de jaren ‘90 opkwamen met een nieuwe, eclectische en gedeconstrueerde figuratie. Ze treden niet zelden in dialoog met het verleden en laten een soms klassiek aandoende ambachtelijkheid hand in hand gaan met een grondige kennis van de beeldcultuur en een eigenzinnige omgang met de traditie.

Rogiers volgt eerst een technische opleiding en studeert pas later grafiek in Brussel. Zijn technische onderlegdheid ondersteunt de creatie van zijn sculpturen, die hij steevast eigenhandig – vrij uitzonderlijk in de actuele kunst – uitvoert. Daarnaast kent Rogiers de kunstgeschiedenis grondig, met een voorliefde voor o.a. Velázquez, Rubens, Francis Bacon, Franz West, Philip Guston en Gary Panter.

Rogiers’ vaak grillige en bizarre sculpturen zijn niet makkelijk te decoderen. Ze bevinden zich op het raakvlak tussen abstractie, figuratie en stripachtig futurisme. Rogiers vertrekt altijd vanuit de vorm. Pas later ontstaan inhoudelijke lagen.

In 1995 valt Rogiers op met een sculptuur die op vrij perverse wijze verwijst naar het bekende danseresje van Edgar Degas. Kort daarna past hij het schilderkunstige perspectief toe op sculpturen, die hij opbouwt vanuit één gezichtspunt. In de late jaren ‘90 maakt hij, als reactie op een kritiek, een zijsprong richting abstractie en bevestigt hij sculpturen aan plafonds en muren. Vanaf 2000 waaiert Rogiers’ werk nog meer uit, in zowel vorm- als materiaalkeuze, en combineert hij materialen uit de sculptuurtraditie (bv. brons) met andere (o.a. polyethuraan en aluminium), waarbij massief volume en gewichtloosheid lijken samen te komen. Hij herwerkt geregeld dezelfde thema’s, waaronder de palmboom.

Hoewel elk van Rogiers’ werken onmiskenbaar herkenbaar is als van zijn hand, maakt zijn veelzijdigheid het onmogelijk om hem te linken met één stijl. Zijn eclectische confrontatie tussen figuratieve verfijning en primaire expressie bekleedt tot op vandaag een unieke plaats binnen de Belgische actuele beeldhouwkunst.

PRIVATE COLLECTION

ART FOR SALE

YVAN THEYS

Yvan Theys (1936-2005)

Yvan THEYS volgt een opleiding aan Sint-Lucas te Doornik, waar hij onder meer contact heeft met Dodeigne. In 1959 wordt hij er zelf leraar. Yvan THEYS is zowel schilder, beeldhouwer, tekenaar en graficus. Na een abstracte beginperiode zoekt hij inspiratie bij de grote meesters uit de kunstgeschiedenis. Zijn werk ondergaat de invloed van Cobra. In het begin van de jaren ’60 ontwikkelt hij samen met Reinier Lucassen en andere vrienden-kunstenaars een nieuwe visie op de relatie tussen abstractie en figuratie en ligt hij zo aan de basis van de Nieuwe Figuratie. Later zou zijn werk paralellen vertonen met de eveneens in de jaren zestig ontstane Nieuwe visie van Raveel. In zijn latere beeldtaal ziet men hoe de menselijke figuren steeds meer verwrongen en gefragmenteerd worden terwijl de psychische geladenheid steeds explicieter aanwezig is.

PRIVATE COLLECTION

ART FOR SALE

PRISCILLA GILS

°1979

2014 – 2019: Master in de Schilderkunst Academie voor Schone Kunsten Antwerpen

Mijn werk definieert zich door onderzoek, een streven naar vernieuwd inzicht, andere perspectieven.

Vertrekpunt voor het onderzoek kan een stilleven zijn , een tekening, een objet trouvé. Zo maken niet enkel schilderijen, maar ook maquettes en sculpturale vormen deel uit van mijn artistieke vormentaal. In de omzetting van een driedimensionaal beeld naar iets tweedimensionaal, en vice versa ontstaat er een waarnemingsveld van waaruit nieuwe perspectieven mogelijk zijn. Rode draad in het onderzoek is dit spanningsveld, de constant in beweging zijnde tussenruimte die afstand en nabijheid met elkaar verbindt.

Mijn act is steevast intuïtief en subjectief; Via een stream of consciousness bouw ik een beeldenarsenaal op. Het liefst laat ik een beeld los, van zodra een eenduidige betekenis niet meer mogelijk is.

12/10/2023 Borgerhout

PRIVATE COLLECTION

ART FOR SALE

KRIS FIERENS

°1957, Schoten
Woont en werkt in Antwerpen

OPLEIDING
1982 – 1984 Sint-Lukas (visual arts), Brussel
1980 – 1982 Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen

AWARDS
1995 Prijs Hedendaagse Schilderkunst, Antwerp
1988 Prix de la Jeune Peinture Belge, Palais des Beaux Arts, Brussel
1984 Prijs Van de Provincie, Antwerpen

De schilder- en tekenkunst van Kris Fierens is zowat de moeilijkste die er is. Ze kan immers niet geëxpliciteerd worden, omdat ze niet begint of eindigt met een ratio. Kris Fierens begint niet vanuit een beeld, een idee, een object of een concept, hij vertrekt vanuit een nooit te herhalen combinatie van het gestuele, het emotionele en het onderbewuste. Dat is de essentie van het werk van Kris Fierens: de kracht en de schoonheid van een beweging, als een culminatiepunt van een denkproces dat niet met woorden te ontleden valt.

Marc Ruyters

PRIVATE COLLECTION

ART FOR SALE

KAREL DIERICKX

Karel Dierickx (Gent, 19 april 1940 – Gent, 6 december 2014) was een Vlaams kunstschilder en beeldhouwer. Hij werkte tussen figuratie en abstractie. Al van in de jaren tachtig zette hij zich af tegen de conceptuele kunst.

Tijdens zijn studie aan de Rijksnormaalschool van Gent krijgt Dierickx les van Octave Landuyt die aanvankelijk veel invloed op hem heeft. In 1984 vertegenwoordigt hij België op de Biënnale van Venetië. Vanaf 1995 werkt hij samen met de Duitse Galerie Hachmeister, met wie hij participeert aan belangrijke internationale Kunstbeurzen, onder meer in Keulen, Basel, Parijs en Madrid. Voor bibliofiele uitgaven illustreert hij poëzie en proza van Roland Jooris, Stefan Hertmans, Leonard Nolens, Luuk Gruwez, Paul De Wispelaere, Chris Yperman e.a. Van in de jaren zeventig tot aan zijn pensioen in 1999 is hij docent aan de Gentse Kunstacademie, waar onder meer Wim Delvoye tot zijn leerlingen behoorde.

In 1995 is hij gastdocent schilderkunst aan het ‘KANAZAWA College of Arts’ in Japan. Datzelfde jaar wordt hij aangesteld tot lid van de Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten. Hoewel zijn kunst eigentijds is, sluit zij aan bij de Vlaamse traditie en richt zich op de klassieke onderwerpen: landschap, stilleven en portret. Een steeds terugkerend thema in zijn werken is de vergankelijkheid.

Hij overleed op 74-jarige leeftijd in zijn geboortestad. Postuum werd er onder de titel ‘Voorstelbare werkelijkheid’ een hommagetentoonstelling gehouden in het museum Roger Raveel te Machelen.

Bron profielfoto: Archief Karel Dierickx kareldierickx.be

PRIVATE COLLECTION

ART FOR SALE

JAN VAN IMSCHOOT

Jan Van Imschoot werd in 1963 geboren in Gent en woont en werkt sinds 2013 in Frankrijk. Zijn oeuvre wordt gekenmerkt wordt door kritische en dramatische thema’s. Daarnaast bevat het talrijke referenties naar andere kunstenaars, van Tintoretto tot Tuymans en van Goya tot Matisse.

Van Imschoot plaatst zijn figuren, decors en verhaallijnen in de marge van de geschiedenis door middel van samengestelde perspectieven, felle tinten, bewegende lichamen en een penseelvoering die hij zelf omschrijft als ‘anarcho-barok’. Vrijheid, censuur en het geweld van politieke en ideologische systemen zijn terugkerende motieven in zijn werk.

Jan Van Imschoot studeerde aan het KASK in Gent en had tentoonstellingen in Galerie Baronian Francey (Brussel), de Museum of Fine Arts (Tallinn, Estland), SMAK (Gent), de Bonakdar Jancou Gallery (New York) en de Galerie Gebauer (Berlijn). Van Imschoot nam ook deel aan groepstentoonstellingen zoals ‘Sint Jan’ (Gent), ‘SÄGERAUH’ (Oslo), ‘The state of things’ (Peking), ‘Ad Absurdum’ (Herford) en ‘Stranger than paradise’ (Genève).

Foto M HKA
Bron Daniel Templon

PRIVATE COLLECTION

ART FOR SALE

JADOT & BARBIER

Jadot & Barbier is een Co-Art collectief. Installaties en assemblages lijken vaak op een geanimeerde werkelijkheid met gevoel voor esthetiek, maar ook met een licht kritische kijk op de mensheid. Veel van het werk komt voort uit minimale ingrepen op reeds bestaande materialen waaraan al een boodschap of functie is verbonden. Waar het werk zich bevindt maakt vaak ook deel uit van die nieuwe betekenislaag. De tentoonstelling is een plaats van wording, een plaats van creatie. De esthetische opstelling van de verschillende elementen creëert een enigszins bevreemdende sfeer, terwijl een doelbewuste opstelling zowel het thema van de tentoonstelling reflecteert.

www.jadotbarbier.be

PRIVATE COLLECTION

ART FOR SALE

ANDRE BEULLENS

André Beullens 1930-1976

André Beullens was een belangrijke vertegenwoordiger van de Belgische fundamentele schilderkunst, met o.a. Marthe Wéry, Dan Van Severen en Amédée Cortier. De stroming ontstond rond 1965 ongeveer tegelijk in Amerika en Europa en wortelde in de Amerikaanse colourfield painting van Barnett Newman, Mark Rothko en Ad Reinhardt. De fundamentele schilderkunst focuste zich op het schilderproces, waarbij basiselementen zoals lijn, kleur, compositie, medium, textuur, materiaal en werkwijze werden onderzocht. Ze was sterk verwant met de minimal art, die ongeveer tegelijkertijd ingang vond.

Beullens studeerde kunst in Brussel en verwierf aanvankelijk lokale bekendheid met kleinschalige, aan het surrealisme en magisch realisme schatplichtige schilderijen in de stijl van René Magritte en Paul Delvaux. Hoewel toen uitgesproken figuratief, zijn in deze werken al kenmerken van Beullens’ latere abstracte werk te zien: zijn aandacht voor de werking van licht op kleur en voorliefde voor kleurbanen en -nuanceringen. Rond ’61 bekeerde hij zich tot de niet-figuratieve kunst.

Beullens toenmalige experimenten leidden tot zijn eerste bekende abstracte reeks ‘Ephémérides’. Binnen een geometrische basisstructuur liet hij licht en kleur naar de rand van het doek uitdeinen, waardoor de ene kleurbaan geleidelijk overging in de andere. Het zette de toon voor de rest van zijn carrière.

In de 2de helft van de jaren ‘60 was Beullens maniakaal begeesterd door de wisselwerking tussen licht en kleur en onderzocht hij deze door middel van subtiel overvloeiende kleurgradaties binnen strenge geometrische composities.

Vanaf de jaren ‘70 verschoof Beullens’ interesse meer naar kleur op zich en gebruikte hij deze niet langer als lichtverdeler. Hij begon zijn kleuren minder volgens het kleurenprisma maar meer willekeurig te kiezen. Zijn werken evolueerden naar pure monochromen. Bij de schilderijen die hij creëerde kort voor zijn dood fungeerde de expositieruimte mee als aflijning, waardoor zijn werk – conform de minimal art – voor in-situ-schilderkunst kon doorgaan. Onder meer door zijn vroege dood kreeg Beullens nooit de erkenning die hij verdiende. Toch wordt hij vandaag gezien als een unieke figuur binnen de Belgische fundamentele schilderkunst, omwille van zijn uniek, doorgedreven onderzoek naar de lichtwerking van kleur.

PRIVATE COLLECTION

ART FOR SALE